Искусство

Декоративно-прикладное искусство

На территории Казахстана издревле изготовлялась мелкая пластика из камня, кости, керамики, металла, посуда из глины, дерева и кожи, стекло, получили распространение резьба по дереву, кости, камню, обработка и тиснение по коже, чеканка, плетение циновок. Развивалось художественное литье из олова и бронзы.
Создавалось множество видов оружия: боевые топорики, секиры - ай-балта, лук - садак, колчан - корамсак.

Орнаментальное мастерство проявилось в кузнечном деле. Бытовало художественное плетение из чия. С древнейших времен в Казахстане известна вышивка. Узор в вышивке создается разноцветными нитями, а также бисером, стеклярусом, жемчугом, драгоценными камнями на тканях, коже, войлоке и других материалах. Установлены четыре вида вышивки: тамбурный шов - быз кесте, гладь - баста, двухрядовая - албыр кесте, канва - кенебе. Из них наиболее широко применяется тамбурный шов, осуществляющийся крючком или специальной иглой.

К традиционным видам декоративно-прикладного искусства Казахстана относится и художественная резьба, которая используется в декоре предметов быта (посуды, мебели), а также архитектурных сооружений. Распространена резьба по дереву, камню и кости. Часто резьба сочетается с цветным тонированием, раскраской, инкрустацией костью и металлом. Резная кость применяется в сочетании с резьбой по дереву.

Древним исконным ремеслом казахов является ковроткачество. Со стародавних времен и по настоящее время украшает стены домов ручной работы традиционный ковер - СЫРМАК. Скромен ковер по цвету, но узор его точен. Прост на вид, а делать его нелегко. Надо заблаговременно накосить в степи чий (солому), заготовить баранью шерсть, хорошо постирать ее и покрасить, каждую кипу шерсти в свой цвет. Затем раскладывают крашеную шерсть на циновке из чия, обдают горячей водой.

А дальше начинается самый ответственный момент. Все, кто есть в доме: дети, взрослые, старики, – мнут ногами завернутый в чий будущий ковер, чтобы шерсть свалялась накрепко. Разворачивают чий, из каждого цвета вырезают нужный узор и на отдельной соломенной подстилке составляют аппликации воедино. Снова заворачивают, мнут до тех пор, пока аппликации плотно не пристанут друг к другу. А когда развернут в последний раз, мама поручает самой младшей дочке нитками пришить элементы узора друг к другу. Затем обшивают орнамент тесьмой, выдавливают дополнительный узор – и сырмак готов.

Музыкальное искусство, музыкальные инструменты

В настоящее время известно более 50-ти видов казахских музыкальных инструментов. Каждый инструмент имеет свойственное только ему звучание и традиционные приемы исполнения. Для изготовления музыкальных инструментов использовались: дерево, камыш, тростник, кожа, кости, рога, конский волос.

Музыкальные инструменты подразделяются на следующие группы:

струнные:

домбра - наиболее широко распространенный в народе инструмент, изготовленный из цельного дерева, чаще всего двухструнный. Существуют два приема игры на домбре: путем удара по струнам всеми пальцами рук и пощипывания струн;

кобыз - древний казахский смычковый, струнный музыкальный инструмент. Изготавливается из цельного дерева и имеет форму ковша;

жетиген - музыкальный инструмент, имеющий вытянутый прямоугольный деревянный корпус с семью струнами из конского волоса. В настоящее время используется как солирующий и аккомпанирующий инструмент в народных оркестрах и ансамблях;

духовые:

керней

камышовые и роговые сырнаи

сыбызгы - широко распространенный инструмент в народном быту. Изготавливается из камыша, дерева, реже из металла, в виде двух деревянных желобков, скрепляемых нитью полыми сторонами;

адырна - древний казахский духовой инструмент. Обладает сильным звуком. В старину использовался во время боевых походов, а также в дни охоты для привлечения внимания птиц, зверей, имитируя их голоса;
язычковые:
шанкобыз - разновидность варгана, одного из древнейших музыкальных инструментов. При игре шанкобыз прижимают к зубам или к губам, ротовая полость служит резонатором. Изменение артикуляции рта даёт возможность менять тембр инструмента;

ударные:

дангыра - представляет собой обод, обтянутый с одной стороны кожей, на внутренней поверхности которого прикреплены металлические подвески, издающие при ударе по коже и при движении дополнительный шумовой эффект;
дауылпаз - имеет деревянный котлообразный корпус, обтянутый с двух сторон кожей. Игра производится ударами руки или плети. Использовался в качестве военного сигнального и шумового охотничьего инструмента;

дабыл - представляет собой деревянный обруч, обтянутый с двух сторон кожей. Сбоку на ободе имеется ручка или кожаный ремешок. Удары производятся руками или деревянными палками. Предназначался для подачи сигналов и имел различные размеры, вплоть до больших батальных с очень громким звуком;

асатаяк - казахский народный шумовой музыкальный инструмент. Атрибут шаманских инициаций. Представляет собой деревянный жезл высотой более одного метра. В верхней части имеется головка, на которую подвешиваются металлические подвески различной формы, издающие при движении шум.
шындауыл.

Звучание этих инструментов можно услышать здесь: http://en.magicofnomads.kz/?p=instruments

В музыкальном творчестве казахов главным является айтыс

АЙТЫС - песенное состязание акынов, одна из традиционных форм устной народной поэзии. Истоки айтыса уходят в глубокую древность и берут начало в обрядово-бытовых песнях, хоровых песнях-диалогах между джигитами и девушками, которые затем переросли в айтыс акынов (Акын - поэт-импровизатор и певец у казахов и некоторых других народов Средней Азии).
В айтысе поднимались важные вопросы общественной жизни. Айтыс очень динамичен, требует быстроты, особой находчивости и импровизаторского мастерства. Акыны сопровождают поэтическое состязание игрой на домбре или кобызе.
Айтыс акынов - вершина искусства импровизации. Проводится на народных праздниках, ярмарках и т.п.

Вступая в песенное состязание, акыны должны были быстро находить остроумные ответы на неожиданные вопросы, отражать насмешки противника. Чем блистательнее и содержательнее словесный каскад импровизации акына, тем ближе он к победе.
С древних времен в Казахстане существовали ПЕВЦЫ - представители устной музыкально-поэтической культуры.

Они назывались:
АКЫН - поэт-певец, импровизатор;
ЖЫРАУ - создатель и исполнитель эпоса;
АНШИ, ОЛЕНШИ - исполнители песен.
В исполнении певцов записано множество образцов поэтического творчества: терме, жыр, толгау.

Изобразительное искусство

Значительную роль в зарождении классического искусства живописи в Казахстане сыграли русские художники прогрессивного направления. Жизнь и быт казахского народа     XIX в. нашли отражение в рисунках и акварелях Ч. Валиханова, сосланного в Казахстан Т. Г. Шевченко.

Тема Казахстана и Средней Азии была одной из главных в творчестве известного русского живописца В. В. Верещагина. Ему, автору картины «Окружающие Лепсинский край горы», с удивительной точностью удалось передать красоту казахского края.

К казахской теме также обратились и побывавшие в Казахстане в составе различных экспедиций Б. Смирнов, О. Федченко, П. Кошаров. Знаменитый художник Н. Хлудов все свои значительные произведения создал на казахскую тематику. В его работах "Прогон скота", "За дровами" казахская степь изображена с большой любовью.

В советское время, уже в конце 20-х и в 30-е гг., в содружестве с русскими художниками Н. Г. Хлудовым, Н. И. Крутильниковым и др. работали и первые национальные живописцы и графики, проявлявшие живой интерес к новым явлениям советской действительности, а также к историко-революционному прошлому казахского народа, - А. Кастеев, X. и К. Ходжиковы, А. Исмаилов и др. Для их творчества того периода характерны попытки освоить станковые формы, выработать национальный художественный язык.

С середины 40-х и в первой половине 50-х гг. выросло профессиональное мастерство художников, дальнейшее распространение получила сюжетная картина (Исмаилов, Кастеев и др.), а также портрет и пейзаж (А. М. Черкасский, М. С. Лизогуб, Л. П. Леонтьев и др.).

Со второй половины 50-х гг. значительную роль в развитии казахского искусства стали играть молодые художники, получившие образование в художественных институтах Москвы и Ленинграда. Для их творчества 60-х - начала 80-х гг. характерно стремление к передаче эмоционального состояния человека, его внутренней связи с окружающим миром, порой воплощающееся в образах обобщённо-символического звучания. Эта тенденция повлекла за собой поиски новых выразительных средств. Среди живописцев этого периода выделяются К. Т. Тельжанов, М. С. Кенбаев, А. М. Степанов, С. А. Мамбеев, Н.-Б. Нурмухаммедов, К. М. Шаяхметов, Ж. Шарденов, У. Ажиев, А. Джусупов, С. А. Айтбаев и др. В графике работают Н. С. Гаев, Р. Сахи, X. С. Абаев, А. А. Дячкин, Е. М. Сидоркин, М. М. Кисамединов и др., в станковой и монументальной скульптуре - X. И. Наурзбаев, Б. А. Тулеков, Е. Т. Мергенов, Е. А. Сергебаев, Т. С. Досмагамбетов и др. В развитии театрально-декорационного искусства значительная роль принадлежит В. В. Теляковскому, А. И. Ненашеву, А. Г. Галимбаевой, Г. М. Исмаиловой и др.