Культура

Музыкальная культура

В период формирования казахского народа как нации возникли специфические музыкальные традиции. В результате определилась своя богатая музыкальная культура. Обряды, связанные с рождением ребенка, свадебные, поминальные, как правило, сопровождались пением. Любимым зрелищем народа стали айтысы акынов. Народные музыкальные произведения были основаны главным образом на семитональных мажорных и минорных ритмах. Эпические жыры исполнялись речитативом. В соответствии с особенностями исторического формирования казахского народа мелодический характер музыкальных произведений различен, имелись свои особенности и в исполнительных традициях: песни в сопровождении домбры или кобыза.

Повторы свадебных песен типа “жар-жар”, “сынау” исполнялись хором. Произведения по тематическим и музыкальным особенностям разделяются на космологические (о звездах, солнце, луне, др. планетах), демонологические (жалмауыз кемпир, пери, шайтан и др.), песни-заговоры, эпические, трудовые, бытовые, лирические, исторические песни и др. В инструментальных музыкальных произведениях изображаются военные сцены, поединки батыров, байга, полет орла, завывание волков. Появились талантливые кюйши - композиторы. Легендарный Коркыт (8 - 9 в.), Абу Насыр ал-Фараби (870-950) создали первые образцы музыкальной нотной грамоты. Жившие в 15 веке Казтуган и Асан Кайгы являются выдающимися представителями казахской музыкальной культуры прошлого.

Танцевальная культура казахского народа известна с древних времен. Народные танцы “Өрмек би”, “Қоян би”, показывающие жизнь охотников, шуточные, юмористические “Аю би”, “Насыбайшы”, “Ортеке”, “Қаражора”,“Тепекөк” — образцы древнего танцевального искусства. Танец всесторонне раскрывает быт казахского народа, его любовь к искусству. В музыкальном фольклоре сохранилось исполнение на сцене песни, танца, песни в сопровождении танца и т.д. В народе широко распространены праздники по случаю окончания трудового года и его начала, другие торжества. На праздниках, тоях исполнители вступали в состязания и показывали зрителям свое танцевальное мастерство. У казахов бытуют парные танцы девушки и джигита (“Қоян-бүркiт”), редко встречающиеся у других восточных народов. Искусство танца передавалось из поколения в поколение, каждое племя имело своих мастеров. Казахские народные танцы не имели канонизированного вида. Чаще они исполнялись в форме импровизации. На танцевальных состязаниях эмоциональный жизнерадостный характер сочетался с хореографическими сценками. Эти особенности присущи танцу “Сылыма”. Искусство танца верхом на коне имело свои особенности. Подчинить коня своему ритму могли только профессионалы.

Признаки национального театрального искусства опираются на древние народные обычаи и обряды (беташар, бәдік, жар-жар, жоқтау, қоштасу, қыз кәде, шілдехана), игры (алтыбақан, қыз ойнақ, қынаменде, ортеке, судыр-судыр), айтысы акынов и ораторское мастерство. Рождению казахского театрального искусства способствовало открытие в Уральске, Оренбурге, Омске русских профессиональных театров.

Степной Голливуд

Казахское кино возникло после 1917 года. В начале 20 века в Казахстане работало 13 частных кинозалов в крупных городах (Семипалатинск, Павлодар, Усть-Каменогорск, Акмола (Астана), Костанай, Актобе и др.). В городе Верном (Алматы) кинофильмы шли с 1910 года. Одним из первых пропагандистов кино был А. Жангельдин. В 1913 году он совершил путешествие в страны Европы и Азии и привез около 40 документальных фильмов об Испании, Индии, Китае и др. В 1925 году V съезд Советов Казахстана, проходивший в Кызылорде, был снят на пленку московскими кинолетописцами. В том же году вышел первый документальный фильм, снятый студией “Культкино”, позднее, в 1934 г., переименованной в Алма-Атинскую студию кинохроники.

Первенец казахстанского кинематографа, фильм «Амангельды», увидел свет уже в 1939 г., но настоящий расцвет будущего «Казахфильма» пришелся на суровые годы войны.

Уже 15 ноября 1941 года Алма-Атинская киностудия была слита с эвакуированными в Казахстан студиями «Мосфильм» и «Ленфильм». Так появился на свет «казахский Голливуд», где в 1941-1945 гг. были сняты 80% всех советских художественных фильмов.

Сюда приехали работать, выражаясь современным языком, мегазвезды советского кино: Эйзенштейн, Пудовкин, братья Васильевы, актеры Жаров, Черкасов, Кузнецов, Целиковская. Солнечная Алма-Ата как "фабрика грез" в эвакуации пришлась по душе киношникам: гостеприимное население, отдаленность от линии фронта, инфраструктура, горы и бесконечные степные пейзажи, природа Семиречья – все это было идеальными условиями для производства игровых фильмов. Как объяснял великий режиссер М. Ромм, Алма-Ата - это город, где 365 солнечных дней в году. Для киношника нужен свет, нужна хорошая погода. И здесь за годы войны были созданы основные фильмы, в том числе и боевые киносборники, которые с ходу шли на фронт. Алма-Ата сразу отдала кинодеятелям под жилье гостиницу и новый дом, прозванный "лауреатником", кстати, существующий до сих пор; а только что выстроенный дворец культуры превратили в павильоны киностудии.

За годы войны в Алма-Ате были сняты фильмы, которые уже давно стали классикой советского кино. "Оборона Царицына", "Машенька", "Воздушный извозчик", "Актриса", "Секретарь райкома", "Парень из нашего города", "Котовский".

Но главное кинодостижение Центральной объединенной киностудии в Алма-Ате – это историческая драма Сергея Эйзенштейна "Иван Грозный". Этот шедевр мирового кино снимался с 1943 по 1945 годы. Сергей Эйзенштейн, будучи дотошным профессионалом, несмотря на сложные условия военного времени, когда экономили буквально на всем, все же сумел по-настоящему реализовать свой художественный замысел.

Новый взлет ожидал «Казахфильм» в 70-е годы, когда были сняты первый среднеазиатский вестерн «Конец атамана» и остросюжетный «Транссибирский экспресс». В это время на небосклоне казахского кино взошла новая звезда - Наталья Аринбасарова, известная актриса и мать кинорежиссера Егора Кончаловского.

После эпохи застоя конца 70-х гг. на киностудии появились новые имена – сюда пришли вчерашние выпускники ВГИКа, воспитанники известного российского кинорежиссера С. Соловьева. Их студенческие короткометражки, сделанные еще в стенах ВГИКа, получали призы на самых престижных международных кинофестивалях.

В 1989 году с легкой руки одного из учеников Сергея Соловьева появилось определение "казахская новая волна". Ее «первая ласточка» - знаменитый фильм "Игла", где в главной роли снялся рок-идол поколения 80-х Виктор Цой, - стал в одночасье культовым.

Сегодня казахстанские кинематографисты в авангарде мировой киноиндустрии: достаточно упомянуть режиссера популярнейших "Дозоров", ныне работающего в Голливуде, Тимура Бекмамбетова, а также участие казахских продюсеров, режиссеров и актеров в съемках таких блокбастеров, как «Кочевник» и «Монгол».

Театры Алматы и культурные учреждения города.

Алматы пока еще остается культурным центром республики. В Алматы имеется 270 организаций культуры. В том числе 14 театров — Казахский академический театр драмы им. М. Ауэзова, Государственный академический театр оперы и балета им. Абая, казахский ТЮЗ им. Г. Мусрепова, Государственный академический русский театр драмы им. М. Лермонтова, русский ТЮЗ им. Н. Сац, единственный в мире уйгурский театр музыкальной комедии им. К. Кужамьярова, корейский театр, немецкий театр и др. 7 концертных залов, 2 филармонии, 11 оркестров, 13 ансамблей. В Алматы действуют 32 музея, 20 художественных галерей, 39 библиотек, 2 Дома детского творчества. 115 памятников истории, архитектуры и монументального искусства. Работают 18 кинотеатров (Арман, Алатау, Байконур, Искра, Сары-Арка, Целинный, Silk way city, Цезарь и др.), цирк, 920 спортивных сооружений, множество ночных клубов, ресторанов и других развлекательных заведений. В городе снимаются множество фильмов ("Жаралы сезим", "Рэкетир", "Мустафа Чокай"). Это является самым большим показателем по сравнению с остальными регионами ("Махаббат жагалауы", "Бауырым (фильм)"). Снимаются фильмы как и в киностудии "Казахфильм", так и студенческие.

Театры Алматы